Хотелось бы поделиться с вами опытом рисования, который у меня накопился. Моя последняя страсть-рисование акварельными красками. До сих пор считала, что создание художественных работ в акварели-не моя сильная сторона. Считала такую технику совсем неудобной-слишком много подтеков, невозможность регулировать процесс нанесения красок, "мокрая работа", нечеткие контуры, "специфичность" получившихся изображений...Скорее всего, эти стереотипы сформировались во мне со времен учебы в художественной школы. Не могу сказать, что в художественной школе я была прилежным учеником, поэтому многое постигалось "из-под палки" и с неохотой. Уже закончив семилетнее обучение, я начала постигать азы как будто заново, но с бОльшим рвением и вдохновением. Хочу поделиться с вами некоторыми секретами, которые открылись для меня в настоящее время.
Мною используются самые обычные, классические художественные краски. Краски не для детского творчества, а хороший старый художественный набор с "правильной" палитрой цветов и оттенков. У меня акварельная коробочка из 24 цветов. Использую эти краски уже не первый год, думаю, даже при интенсивном использовании красок, такого набора хватит на полтора-два года, учитываю специфику акварельной техники.
И если кто-то будет уверять, что вам необходимо купить огромный набор дорогих фирменных кистей, скорее всего, это маркетинговый ход, не более. Настоящие художники обходятся несколькими кистями. А сами кисти могут служить десятилетиями, при правильном уходе за ними.
Не могу не отметить, что для создания наброска перед покрытием акварелью необходимо использовать карандаш достаточной мягкости и мягкую резинку. Линии не должны быть излишне подробными. Время от времени избавляйтесь от ненужных линий, сделанных при построении. Они могут создать грязь на листе при последующем нанесении цвета. Если у вас достаточно мягкая резинка, не пожалейте времени, чтобы деликатно удалить карандашные линии в нужных местах после высыхании акварели. Ваша работа будет выглядеть аккуратнее и мягче. Но не бойтесь карандаша! В некоторых случаях, он придает особые акценты изображаемым вами формам.
Рисуя акварелью раньше, я допускала ошибку, которая многое усложняло при создании работы: лишняя, неконтролируемая вода на листе, взятая кистью. Акварель непосредственно связана с водой. На то она и "аква", но никто не отменял меру и чувство разумного. И вода в живописи такого рода строиться на том, чтобы служить помощью. Хотя в творчестве нет четких правил, которые нельзя было бы нарушить. просто нужно согласовывать свои намерения и задумки с используемой техникой. Тогда реализация планов будет намного четче.
Мне намного проще начинать с темных пятен и теней. По крайней мере, последнее время я использую такой подход. Я не стремлюсь к тому, чтобы нагромождать цветом весь акварельный лист. Работа должна излучать легкость и воздушность. Хотя я помню, что преподаватели советовали начинать со светлого тона, но так как я знаю правила, то считаю возможным их нарушать, так как могу контролировать свой творческий процесс.
В последнее время сфера творчества активно подвергается коммерции. Товары для творчества продаются за несусветные деньги. И это ваш выбор-принять эти правила и жить с ощущением, что вы "во всеоружии", купив очередной наборчик дорогих фирменных красок или набора пастельных карандашей или действительно ощущать себя свободным от навязывания извне и творить. Хорошие, качественные материалы-это важная составляющая творчества. Но все же, хотелось бы заметить, что все это-ничто без познания азов построения пропорциональных фигур, знания и умения применить перспективу, делать грамотный набросок. Созидание-это процесс, который происходит даже при ограничении ресурсов, особенное обострение творческих сил возникает именно в момент сокращения используемых вами ресурсов. В обучении рисованию даже есть некоторые упражнения на развитие творческого мышления, которые предполагают намеренное ограничение в цветах, материале. Поэтому помните-творчество-это личная сфера, отрицающая решающую силу материальных вложений.
THE LOSER'S
Круто описала это все! Мне вот акварельные картины нравятся больше в силу своей, реально, какой-то легкости, какого-то, естественного несовершенства, что ли..Воспоминаниями окунулся в детство, когда был достаточно большой набор красок и кистей, причем совкового происхождения, хватало этого добра и мне и даже двум братьям! Ну а в начальных классах, как раз начали появляться всякие китайские синтетические наборы кистей...Что меня не радовало, как носил с собой две или три кисти из белки, так и носил, пока не закончились уроки ИЗО. Сильно расстраивался когда кисть приходила в негодность, либо терялась.
ОтветитьУдалитьА это ведь Bjork, правильно я углядел? На фото 2 интригующе выглядит, но не понятно чей портрет. Очень красивая картина, особенно все эти штуки с волосами, придают ей жизни! :-)
Спасибо Михаил))) После таких комментариев хочется больше рисовать)) Да, это Бъорк))
УдалитьТам еще рисунок Эми Уайнтхаус и кусочек Аврил Лавин)
Удалить